【膠帶藝術】專訪德國藝術勁旅TAPE THAT 七彩膠帶裝置成打卡熱點  

2025/7/25

 TAPE THAT其中三位藝術家Nicolas Lawin、Adrian Dittert、Stephan Meissner（左至右）來到香港，為商場帶來色彩繽紛的作品

港鐵PopCorn商場最近推出了一系列七彩繽紛的藝術裝置讓市民打卡，不說不知，原來這些裝置都是以膠帶創作，並帶來幾何與錯視效果，相當有趣！其背後創作團隊是來自德國的TAPE THAT，他們利用Tape（膠帶）去從事藝術創作，現時作品足跡已遍布逾40個國家，今次三位成員Stephan Meissner、Adrian Dittert及Nicolas Lawin首次訪港，感覺如何？

TAPE THAT說香港並非文化沙漠，他們在商場工作的一星期更獲得市民贈食打氣，覺得很窩心！

膠帶從來都只是藝術作品中的配角，為何TAPE THAT會將「山雞變鳳凰」呢？Adrian表示，他們視膠帶如傳統的媒介，如亞加力顏料、噴漆等等，它有很多可能性，可以盡情去探索，「我們可以非常直觀地進行創作，就像畫直線吧，在某程度上比較容易。」有利亦有弊，膠帶亦會帶來限制，「例如我們不能做顏色漸變，這會很棘手！」正是這些挑戰和可能性，讓團隊覺得利用膠帶創作非常有趣。

三位藝術家充滿童真，十分可愛

今次的作品主題是「POP Into More Colors」，當TAPE THAT知道商場內有一個很大的中庭時，他們的感覺是「很酷」，因為可以發揮創意，不需局限於使用牆壁，而是可以利用視野錯覺來創造立體雕塑，「然後用白色畫布創作為更廣義的牆體結構，加上繽紛的色彩，照亮人們的每一天。」

港鐵公司總經理 – 投資物業龍子豪（後排左五）與三位藝術家及HKDI師生合照

有說香港是「文化沙漠」，TAPE THAT又可有同感？「這是一個非常有趣的問題，因為我從未聽說過這個說法。」Adrian稱，他們在PopCorn工作了一星期左右，他的感覺恰好相反，因為不少市民會停下來觀賞作品，對於將會出現甚麼作品很感興趣。「有位男士每天都來看，亦有女士為我們送上咖啡和鬆餅等；隨著我們開始安裝，愈來愈多人停下來給予反饋。你知道嗎？柏林人比香港人冷淡得多，所以我們很開心。」他們表示，作為藝術家，這感覺非常好，也很有成就感。

除藝術裝置外，現場還設有不同遊戲體驗

Nicolas指出，今次展品共有三個部分，包括Flying Tapes「懸浮地帶」、The Taped Staircase「錯視之階」、及Into the Chromosphere「繽紛幻境」，市民除可於特定位置觀賞外，亦可走入各個互動空間去體驗創作。

是次活動與香港知專設計學院（HKDI）一同合作，讓學生有機會與德國藝術團隊交流，港鐵公司總經理 – 投資物業龍子豪表示，PopCorn啟動了視覺傳意企劃，邀請HKDI的學生利用TAPE THAT的藝術裝置為靈感，提升商品展示設計視覺效果的方案。商場邀請了TAPE THAT擔任評判，選出金、銀、銅及5個優異獎項，入圍及優勝作品後將有機會於港鐵商場零售活動中應用。TAPE THAT表示，學生表現出色，「我們事前進行視訊通話，然後他們也來到這裡親自嘗試，做到真正的互動。」

TAPE THAT感謝商場讓他們把「Tape Art」帶到香港，同時與本地一群藝術新力軍分享創作經歷，「『POP Into More Colors』這個主題不但很適合充滿活力的夏天，亦充分展現香港繽紛動感的城市魅力。」團隊對今次的創作效果非常滿意，期望日後能再回到香港創作。

POP Into More Colors – 千變萬化空間錯視之旅

日期：即日至 8 月 20 日

地點： PopCorn商場一期 L1 中庭

活動：除展出TAPE THAT的藝術裝置外，同場並設有遊戲體驗，每逢周末消費及點讚指定平台可獲贈彩色爆谷

膠帶藝術家TAPE THAT

TAPE THAT於2011年成軍，現時共有5位藝術家成員。膠帶藝術在過去10年發展迅速，但其起源難以追溯，因為膠帶雖廣泛應用於不同藝術用途，但它們通常只是一種輔助工具，而非主要表達媒介，團隊則反其道而行，使用布膠帶、牛皮膠布、紙帶、包裝膠帶、塑膠膠帶和鋁箔等來創作。

根據材料的特性，TAPE THAT的作品風格廣泛，涵蓋抽像到現實主義藝術，作品包括膠帶繪畫、室內裝置和雕塑、壁畫以及燈光裝置等，幾乎涵蓋了所有可以想像的表面。組團14年，他們的足跡現已遍布40多個國家，為不同人士帶來開心繽紛的作品。

刊於2025年7月25日《香港經濟日報》